Своєрідність мистецтва як виду естетичної діяльності

talantМистецтво — особлива форма людської діяльності. Що є мистецтво — питання, яке хвилювало філософів і письменників з часів античності. Яка роль мистецтва в соціумі? Чим відрізняється наукова діяльність людини від творчої? Мистецтво, володіючи певним інструментом, служить перетворенню навколишнього світу і вдосконаленню самої людини.

Такий особливий рід діяльності дозволяє людині доторкнутися до інших членів спільноти, що в свою чергу служить зміцненню уз і зв’язків всередині великого і дуже різного соціуму людей. Бажання створити красу, що дозволяє іншим отримати естетичне задоволення і відволіктися від насущних проблем. Бажання передати енергетичний потенціал, щоб продовжувати працювати. Бажання поліпшити своє власне життя і життя інших.

Мистецтво як форма прихильності певним цінностям, що виробляється століттями, для створення безпечного світу.

Задумайтесь тільки, що епоха італійського Відродження припала на жахливий період як з політичної точки зору — правлячі сім’ї труять один одного, а наймані армії колесять Європою. Так і з економічної — завезена з Криму чума кілька разів косила Європу.

У цих умовах художня творчість процвітало. Ренесанс є нагадуванням про те, що жити гідним життям потрібно в будь-який час за будь-яких обставин. Нагадування про те, що жахи нашого часу не повинні повністю поглинути нас, що ми можемо жити в тісному зв’язку з мистецтвом інших епох і інших людей, які створювали красу посеред хаосу.

Мистецтво є постійним самообновлюючим джерелом енергії. І це, можна сказати, найкраще визначення, яке можна дати мистецтву, на відміну від художнього оформлення або ілюстрації. Нам дуже важливий, нам життєво необхідне це джерело енергії, коли ми стикаємося з цими, неймовірно складними, політичними або економічними положеннями в світі. І ця потреба виходить далеко за рамки образотворчого мистецтва: різні люди знаходять енергію в різних місцях — поезія нам так само потрібна як і музика, література так само як архітектура, танець і кіно як же як живопис.

Створюючи витвір мистецтва, творець прагне створити красу як акт віри в майбутнє, в збереження цінностей гуманізму, за допомогою яких ми протистоїмо загрозам і викликам, що стоять перед нами: крах економічного і політичного світу, крах надій на краще життя, вмираючі тропічні ліси і підйом рівня світового океану в зв’язку зі зміною клімату. Мистецтво вимагає визнання того, що людське життя має першочергове значення, що хаос може бути перетворений в красу. Нам вистачає мужності зрозуміти і прийняти це.

Твір мистецтва спілкується з нами через ідею або почуття. Коли ми чуємо пісню, збігається з нашими власними емоціями, це дозволяє нам відчути себе менш самотніми.

Відбувається обмін досвідом слухача з автором. Іноді художня картина дозволяє побачити світ з точки зору іншої людини. Художнє полотно або скульптура може допомогти нам зрозуміти свої власні емоції, ми дізнаємося частинку себе в роботі. Іноді виразні форми мистецтва можуть здатися грубими або некрасивими, і люди часто задаються питанням про мистецтво взагалі. У таких випадках, важливо розглянути те, що художник намагається висловити, і чи може глядач отримати щось від його роботи.

Коли ми відчуваємо страх перед навколишнім світом, варто згадати наскельні малюнки наших предків, які жили в печерах. Цим малюнкам більше 30 тисяч років! Ми не знаємо стан розуму тих стародавніх художників, що створювали красу в то ранній для історії людства час. Можливо, вони святкували успішне полювання, відчуваючи почуття подяки. Можливо, вони благали сили небесні, щоб вони не відвернулися від них і надалі дозволили їм мати тварин, їжу і одяг, що дозволяє вижити в суворих умовах первозданної природи. Можливо, рукою художника водили голод і відчай.

У будь-якому випадку, первісним художникам доводилося прикладати масу зусиль, щоб створити свої картини. Картини, за допомогою яких вони розмовляють з нами через величезний проміжок часу. Ми насилу уявляємо собі їхнє життя, але ми відповідаємо почуттями, емоціями на їх творіння і знаємо, що вони були істотами такими ж, як ми.

У сучасній епосі, яка загрожує життю, мистецтво має таке ж значення, що і для епохи, в якій працювали печерні художники або давньогрецькі співаки-оповідачі, які перетворили вбивства Троянської війни в поезію, яка не втратила актуальності і до цього дня. Коли Рим упав, в епоху темного похмурого середньовіччя європейські майстри по золоту і коштовних каменів створили неймовірної краси собори і храми, щоб славити Бога. Або художники інків і ацтеків, що зобразили химерних тварин і приголомшливі абстрактні візерунки на гончарних виробах. Коли молоді поети в окопах Першої світової війни писали про рандеву зі смертю, вони не знали що їх чекає.

Ми займаємося творчістю, ми припадаємо до мистецтва як до життєдайного джерела енергії, в будь-які часи — хороші чи погані — тому що ми люди і мистецтво є одним з основних видів діяльності, яку ми робимо, щоб бути людиною. Є внутрішня потреба у творчої людини, яка шукає виходу, щоб займатися мистецтвом.

Музикант, живописець, поет, актор — у всіх є бажання висловити те, що вони відчувають і створити щось привертає увагу інших. Така свого роду форма терапії або медитації. Багато хто займається творчістю для чистої радості від нього.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *