Мистецтво — особлива форма людської діяльності. Що є мистецтво — питання, яке хвилювало філософів і письменників з часів античності. Яка роль мистецтва в соціумі? Чим відрізняється наукова діяльність людини від творчої? Мистецтво, володіючи певним інструментом, служить перетворенню навколишнього світу і вдосконаленню самої людини.
Такий особливий рід діяльності дозволяє людині доторкнутися до інших членів спільноти, що в свою чергу служить зміцненню уз і зв’язків всередині великого і дуже різного соціуму людей. Бажання створити красу, що дозволяє іншим отримати естетичне задоволення і відволіктися від насущних проблем. Бажання передати енергетичний потенціал, щоб продовжувати працювати. Бажання поліпшити своє власне життя і життя інших.
Мистецтво як форма прихильності певним цінностям, що виробляється століттями, для створення безпечного світу.
Задумайтесь тільки, що епоха італійського Відродження припала на жахливий період як з політичної точки зору — правлячі сім’ї труять один одного, а наймані армії колесять Європою. Так і з економічної — завезена з Криму чума кілька разів косила Європу.
У цих умовах художня творчість процвітало. Ренесанс є нагадуванням про те, що жити гідним життям потрібно в будь-який час за будь-яких обставин. Нагадування про те, що жахи нашого часу не повинні повністю поглинути нас, що ми можемо жити в тісному зв’язку з мистецтвом інших епох і інших людей, які створювали красу посеред хаосу.
Мистецтво є постійним самообновлюючим джерелом енергії. І це, можна сказати, найкраще визначення, яке можна дати мистецтву, на відміну від художнього оформлення або ілюстрації. Нам дуже важливий, нам життєво необхідне це джерело енергії, коли ми стикаємося з цими, неймовірно складними, політичними або економічними положеннями в світі. І ця потреба виходить далеко за рамки образотворчого мистецтва: різні люди знаходять енергію в різних місцях — поезія нам так само потрібна як і музика, література так само як архітектура, танець і кіно як же як живопис.
Створюючи витвір мистецтва, творець прагне створити красу як акт віри в майбутнє, в збереження цінностей гуманізму, за допомогою яких ми протистоїмо загрозам і викликам, що стоять перед нами: крах економічного і політичного світу, крах надій на краще життя, вмираючі тропічні ліси і підйом рівня світового океану в зв’язку зі зміною клімату. Мистецтво вимагає визнання того, що людське життя має першочергове значення, що хаос може бути перетворений в красу. Нам вистачає мужності зрозуміти і прийняти це.
Твір мистецтва спілкується з нами через ідею або почуття. Коли ми чуємо пісню, збігається з нашими власними емоціями, це дозволяє нам відчути себе менш самотніми.
Відбувається обмін досвідом слухача з автором. Іноді художня картина дозволяє побачити світ з точки зору іншої людини. Художнє полотно або скульптура може допомогти нам зрозуміти свої власні емоції, ми дізнаємося частинку себе в роботі. Іноді виразні форми мистецтва можуть здатися грубими або некрасивими, і люди часто задаються питанням про мистецтво взагалі. У таких випадках, важливо розглянути те, що художник намагається висловити, і чи може глядач отримати щось від його роботи.
Коли ми відчуваємо страх перед навколишнім світом, варто згадати наскельні малюнки наших предків, які жили в печерах. Цим малюнкам більше 30 тисяч років! Ми не знаємо стан розуму тих стародавніх художників, що створювали красу в то ранній для історії людства час. Можливо, вони святкували успішне полювання, відчуваючи почуття подяки. Можливо, вони благали сили небесні, щоб вони не відвернулися від них і надалі дозволили їм мати тварин, їжу і одяг, що дозволяє вижити в суворих умовах первозданної природи. Можливо, рукою художника водили голод і відчай.
У будь-якому випадку, первісним художникам доводилося прикладати масу зусиль, щоб створити свої картини. Картини, за допомогою яких вони розмовляють з нами через величезний проміжок часу. Ми насилу уявляємо собі їхнє життя, але ми відповідаємо почуттями, емоціями на їх творіння і знаємо, що вони були істотами такими ж, як ми.
У сучасній епосі, яка загрожує життю, мистецтво має таке ж значення, що і для епохи, в якій працювали печерні художники або давньогрецькі співаки-оповідачі, які перетворили вбивства Троянської війни в поезію, яка не втратила актуальності і до цього дня. Коли Рим упав, в епоху темного похмурого середньовіччя європейські майстри по золоту і коштовних каменів створили неймовірної краси собори і храми, щоб славити Бога. Або художники інків і ацтеків, що зобразили химерних тварин і приголомшливі абстрактні візерунки на гончарних виробах. Коли молоді поети в окопах Першої світової війни писали про рандеву зі смертю, вони не знали що їх чекає.
Ми займаємося творчістю, ми припадаємо до мистецтва як до життєдайного джерела енергії, в будь-які часи — хороші чи погані — тому що ми люди і мистецтво є одним з основних видів діяльності, яку ми робимо, щоб бути людиною. Є внутрішня потреба у творчої людини, яка шукає виходу, щоб займатися мистецтвом.
Музикант, живописець, поет, актор — у всіх є бажання висловити те, що вони відчувають і створити щось привертає увагу інших. Така свого роду форма терапії або медитації. Багато хто займається творчістю для чистої радості від нього.
