Мистецтво розгортається в образі реальності, джерелом і предметом дійсності, життя людини, яка виступає суб’єктом. Навколишній світ є об’єктом реалізації здатності формування людини і вищим матеріалізованим стає мистецьке формування. У просторі дух визначає спосіб і характер виявлення, реальність є естетичним тлом.
Живопис, збираючи негативні, так і позитивні прояви реальності в одне ціле, розкриває буття у формі художньо-образного реального в границях твору як духовного одного цілого. Наприклад , намальований пейзаж – анатомічна природна карта, а образ це те, що закарбувало в свідомості митця і набуває в пам’яті та уяві роздуми про тлінне, вічне, цінності життя, переживання, уособлюючи настрої, самостійної життєвості і ін. Зображення , що несуть у собі суб’єктивне, минуле і вічне, соціальне і природне у переживанні та баченні й об’єктивне. Кожного разу цей синтез дійсних уражень явищ світу, осмислені їх доцільною у собі матеріалу формування та життєвості, де образ жити буде в самостійному житті.
В уяві образи не пасивні, щодо буття в матеріалі пейзажу, а саме активно впливають на створенні доцільного і найбільш зручного для себе мистецького втілення. В баченні майстра свого діла вони постають як музичні образи, чи як живописні, чи як поетичні. Предмет мистецтва формується в постуванні історії й відображує рівень засвоювання людини стосунків з навколишнім світом , у внутрішню частину людських об’єднань, спрямованість на цінність людини та значення її життя.
Предмет мистецтва
Предмет полягає у розвитку історії та відображає рівень оволодіння людством, відносин з навколишнім середовищем, в людських об’єднаннях , цінності людей і сенс його життя і ін. . Тож предметом є реальність в її істотних проявах, що набуває образу в духовнім світі, виступає людським чином — у міру його людяності. Цілком справедливою є те, що реальність є предметом із застереженнями до змісту реальності набуває індивідуального образу.. Людство переживає за світ і формує образ, втілює свій образ у предметі небайдужості. Цей синтез новий і створює художню дійсність. Дійсність Одухотворена людиною. Наш світ, піднесений над випадковістю і плинністю. Він є незамінним джерелом самоусвідомлення людиною і світом як творчого початку життя.
Поняття “предмет мистецтва” потрібно розуміти весь багатий досвід стосунків людей зі всім світом як все складалося, об’єктивуючись у ціннісних уявленнях теоріях, ідеях, практичній діяльності. Здатність до одухотворення, створення художнього цілого — витвору мистецтва — зумовлюється формуюча ідея.. Життя “збирається ”, виявляються внутрішні стрижневі принципи і утримуються при чуттєвому багатстві образів у якомусь конкретному мистецтві.
Основую твору, його існування як художньої дійсності є матеріал складання та історичні вироблені засоби, які дозволили надавати життя предмету небайдужості в образах конкретного мистецтва. Історичний вироблений художній матеріал є не тільки засобом, а й гарантією життєвості художнього мистецтва як духовного неподіленого. Геній, якому під силу сформувати досконалі образи в уяві , може надавати їм реального життя і тільки застосувати художню мову. Своєю внутрішньою доцільністю і чіткістю і надає предмету обґрунтованої внутрішньої життєвості. Переконливість художнього твору залежить не ідеї, а не від предмета зображення, , що знаходить зрозуміле уособлювання у виражально-зображальних засобах та матеріалі мистецтва.
Проблема становлення предмета мистецтва
Розібратися в проблемі становлення предмету мистецтва і конкретизувати її, потрібно розглянути творіння відносин людей зі світом, як все відображено у мистецтві. В давніх цивілізаціях природа набута конкретизації, завдяки образам богів, що відображають людські якості і людські риси. Весь всесвіт був цілісним зі зобов’язаннями і взаємними зв’язками. Надані надприродні, божественні властивості природним сила зумовлювали необхідною ставлення людей до них у формі шанування і схиляння.
Природа в її цінностях, що безумовна але вона не важить як природа у наданих образах і де закріплюються відносини людини і зовнішні сили природи. У пізнанні її властивостей не зазнається якісних змін у відношенні, та конкретизується в осягненні цінностей ясної життєвості зовнішнього середовища в самоцінності, інакше як предмет гармонізації почуттів і розуму людини та предмета живлення.
Відношення міфологічного переходить на рівні естетичного і втілюються у художній образності мистецтва. Феномен, що простежується, можна привести наглядний приклад у ставлення людей до природи у Китайській культурі середньовіччя. Живопис, як класична традиція формується у IV ст. де відображається шанобливі і вдумливе ставлення до краси природи як джерелом внутрішнього доцільного та гармонійного в життєвості. Так китайський художник V ст Се Хе. у своїй роботі «Класифікація старого живопису», спирається на ранню традицію, вирізнив шість принципів для живопису, найважливішим з них вважають «рух життя, звучання духу”. Наступником Се Хе, був VIII ст. Ван Вей у своїй праці «Таємниці живопису» йде уточнення на понятті «дух», що стосується ландшафтного живопису, наголошування на необхідної передачі станів природи, а не тільки в описі краю. Філософські надра традиції набувають в праці кінця IX — початку X ст. Цзин Хао. у трактаті»Виправляння пензлем «.
Цзин Хао аналізує поняття «дух»,тим самим застосовуючи «принцип духу». Доводить, що живопис має призначення яке не вичерпується, щоб передавати правдиво стани природи. Навіть зображена краса не є закінченою метою. Призначенням живопису полягає в тім, що людина може осягнути всю істинну правду в речах, красу речей і досягти в мистецтві. Але застерігає «не приймай зовнішню красу за реальну, Той, хто хоче передати дух крізь зовнішню красу, втратить образ. Це буде кінець образу. Цзин Хао виробив пару основних принципів життєвості формує два основних принципи життєвості виду як передумови принцип ідеї» і «принцип духу».
Третій, де відбувається художнє формування митця «принцип пензля” це майстерність втулювати безпосередню у матерії дві ідеальних сутностей і так майстерно, щоб твір діставав вагомого в собі життя. Якщо розбиратися детальніше, потрібно приділити увагу на перші принципи, які пов’язані із відношенням до предмету небайдужості.
Мова йде про зображення предметів “звучання духу”. Наявне широке опанування духом зовнішнього світу чи як естетична його життєвість як само оцінна, що виражається у ставленні людей до неї. Воднораз присутня співвіднесеність природного життя з духовним світом людини. Він обумовлює здатність осягнути зовнішній світ у його головних виявах та надати їм відмінного життя в образах. Мистецькі уміння таким чином, є джерелом мистецького зв’язку світу з людиною.
Висновок
Отже, доходимо висновку: щоб не йшлося у художньому творі, який би жанр чи вид ми не обрали, його предметом завжди є людина, творча сутність , внутрішній світ та образ , який втілюється у чуттєві сприймані форми і визначається як предмет осмислення і переживання, як реальність, що цінна сама по собі. а отже, безпосередньо джерелом обміну людськими світами. В Мистецтві, кожен новий твір, є неповторним зі своєю особливістю, що покликаний засвідчити життя духу в безпосередній позиції через предмет небайдужості. В художньому мистецтві, кожен мистецький твір є неповторним , покликаний засвідченню життя духу в безпосередньому розкритті через предмети небайдужості. Безпосередньо через форму відношення до них відкривати рівень довершеності формуючого духу.
Засіб, яким зображують матеріал та предмет, має не довільний чи випадковий характер, а саме закономірний.. Наприклад, статичне внутрішнього світу людей, не індивідуалізований смисл об’єктивно обумовлює перевагу статичних скульптурах образів у ранніх культурах цивілізацій сходу.
Матеріал художньої сформованості зумовлено характером художнього втілення і ідеєю твору. Так, наприклад скульптура “Амур і Психея ” виконана митцем А. Канови передають почуття закоханих і отримали зрозуміле втілення у мармурі. Сенс і цінність життя людини визначають її естетичні якості їх мистецтва у границях того самого жанру чи виду мистецтва. Роль грає і матеріал, що призначений для того чи іншого виду зображення мистецтва. Як мармур, для скульптури “Амур і Психея ” Під промінням сонця, починає випромінювання ніби з самої середини. Мистецька довершеність зображеного переконливо відображує ідеї духовності людей. Міра, симетрія, ритміка, це гармонія людського тіла, що одухотворена досконалістю. Феномен одержав назву соматизм.
Список використаної літератури
1.Вольтер. Эстетика. Статьи. Письма. — М.: Искусство, 1974.
2. Газнюк Л.М., Могильова С.В., М’яснікова Н.О., Салтан Н.М. Естетика: Навч. пос. — К.: Кондор, 2011. — 124 с
3.Колесніков М.П., Колеснікова О.В., Лозовой В.О. Естетика : Навч. посібник. За ред. В. О. Лозового. – К.: Юрінком Інтер, 2003. – 208 с. – Бібліогр.: с. 202–205.
4.Левчук Л. Т., Панченко В. І., Оніщенко О. І., Кучерюк Д. Ю. Естетика: Підручник заг. ред. Л. Т. Левчука К.: Центр учбової літератури, 2010. – 520 с.
5.Лосев А. Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1978.